El dinosaurio feliz

El dinosaurio feliz…

De Irene Selser

Cuando despertó, el dinosaurio todavía estaba ahí.

Augusto Monterroso

Una mañana, cuando despertó... 

¿Qué es lo que generalmente nos sucede al despertar?

Después de la noche,  después de la oscuridad, después de las estrellas  y la luna... ¿qué sucede? Generalmente nos encontramos con la realidad, regresamos de una tierra hechizada, dejamos atrás  los sueños...    Y bien, a nuestro personaje, al protagonista de este cuento,  le sucede al revés...

Al despertar, Tomy se encuentra con sus sueños, porque el sueño del niño de esta historia son los dinosaurios, y lo que Tomy se encuentra por la mañana es un dinosaurio. Así comienza acertadamente el cuento de Irene Selser, autora rica en nacionalidades: mexicana y argentina. Y así, luego de leer los primeros párrafos y seguir el guiño de los ecos literarios, lo primero que aplaudimos del libro de Irene, es que  no duda en relacionar su historia con la literatura que los niños lectores encontrarán un día en la patria de las letras. No duda en presentar a grandes figuras, como Monterroso y su “gran” cuento de similares personajes... No duda iniciar con homenajes, y eso de los homenajes es una forma de gratitud, una forma de estar acompañado al escribir, al publicar, al presentar los libros. Por eso, aplaudo que Irene no sólo utiliza metatextos, sino que hace desfilar los versos de García Lorca,  juega con los diálogos del principito, menciona a Juan Ramón Jiménez y su Platero, figuras que  en un temprano encuentro pueden detonar en los pequeños lectores su mágico hechizo...

¡Qué bueno que hay autores que no minimizan a los niños! que entregan información valiosa dentro de las pequeñas historias, espero que haya maestros y padres de familia y bibliotecarios que aprovechen los elementos para ir tras las pistas... pistas que sólo pueden ser percibidas por los que llevan vida literaria, o por quienes poseen el gusto por la cultura,   pistas que se desentrañan cuando se recorren los renglones de los Clásicos.

Y no sólo hay en los párrafos de El dinosaurio, felices encuentros con las letras, sino que también aparecen algunas figuras representativas, como Carlos Gardel,  que le da a uno de los personajes de Irene un sutil  toque de gracia.

Y bien, si el libro hoy sale de los moldes y se convierte en género siempre renovado, el libro de Irene tiene algunas de estas gracias: ¿a quién no le gustaría contar con un mapa seguro cuando de llegar a alguna cita se trata? Los mapas indican caminos, senderos, maneras de llegar, de avanzar... en este cuento encontramos las señales para llegar hasta los, dinosaurios, a veces el dinosaurio parece un perro y el cuento entonces puede ser el mapa para que tu perro se convierta en dinosaurio, para que puedas ver con otros ojos la realidad que te circunda, para que sueñes sobre la realidad, y tus amigos te acompañen en ese recorrido onírico.

Y así, en concierto alegre de charlas jóvenes (un conjunto de chiquillos aprovechan las ventajas de una reunión virtual por medio del FB), desfilan por las páginas del libro, no sólo información básica para el amante de los dinosaurios, sino constelaciones que recuerdan al lector mirar al cielo; ciudades que destapan sus secretos; usos horarios que no evitan el encuentro; y todo ello gracias al internet espació mágico que deja de ser juzgado como distracción para convertirse en foro, cita virtual donde los chicos se hacen amigos, y comparten esencias, y dialogan en la tranquilidad del hogar.

Me gustó que Irene no se uniera al coro de cacatúas que critican el nuevo formato donde se citan las generaciones jóvenes (y muchos adultos también), me gustó que lo retratara como posibilidad y no como impedimento para el encuentro, que usará ligas para salir del libro sin sentir culpa, bibliografía y glosarios para volver al libro como se vuelve a una tierra hechizada por las imágenes y las palabras en conjunto.

Me gustó que mostrara a un grupo de niños entusiasmados por una especie extinta, y que la trajera al presenté como quien  remonta el vuelo hacia los orígenes, como quien busca en el pasado las respuestas.

Me gustó que sus personajes se llamaran como grandes personajes o históricos o míticos, uniendo estas dos tendencias en un círculo fraterno. Charls Darwin y Eva, como amigos, hermanan la ciencia y el mito, suceso que los niños entienden desde sus muy puros conceptos del mundo.

Me gustó que aclarara que la realidad no puede meterse todita a los libros, que descubrirlo es motivo de gozo, y que asombra comparar estos dos mundos: "qué raro no se parecía a las estampas de los libros", dice Irene por medio de su personaje.

Me gustó el equilibrio de los deseos y las obligaciones, que no se limitara a criticar el mundo sino a mostrarlo tal cual es, con sus torpezas, producto de nuestra inmadurez e inexperiencia (nosotros los adultos, somos más niños que los niños en eso de tratar al mundo).

Me gustó que el dinosaurio fuese un reflejo del chico, que su vida tuviera que ver con la del chico. A pesar de las distancias estaban unidos por una historia común, ambos habían visto a sus padres partir... Ambos extrañaban al padre.

Me gustó mucho la lista de opciones que se nos presentan para que ese sueño que encontramos al despertar, se quede:

“Punto uno, si Lucas se queda con nosotros, cuando ella vuelva cansada del trabajo, él siempre va a salir corriendo a saludarla.

Dos: nadie se va a atrever a hacerme daño si ven a Lucas custodiando el jardín.

Tres: nunca más tendré que comer solo.

Cuatro: voy a dormir la siesta como hace Lucas para estudiar mejor.

Cinco: tomaré mucha agua igual que Lucas.

Seis: los domingos iremos los tres de paseo, seremos una familia feliz.

Siete: Si ella un día está triste le puedo prestar a mi Dino…”

En esa lista se nota la soledad del niño, la necesidad de compañía, lo que una mascota representa, y todas las posibilidades de que la familia se enriquezca cuando los sueños se quedan a vivir en casa...

Y por supuesto, me gustaron las ilustraciones de un misterioso Sr No quiero, ilustraciones fantásticas que intensamente reproducen los momentos claves de la historia, un ejemplo que me gustó especialmente: las distintas lunas que hay en los cielos de un dinosaurio feliz.

Llegando casi al final, el acierto ecuménico de respetar los cultos, entendiendo lo que Leonardo Boff dijo sabiamente: Dios es el agua, las religiones son las tuberías, le da al cuento de Irene un notable sentido de integración más que de sectarismo, motivo ya prefigurado desde que el internet es el foro para el encuentro multicultural de los personajes.

Por ello, agradezco que Irene me haya invitado a participar en esta presentación de Lucas, El dinosaurio feliz en Guadalajara, resguardados por los muros del Exconvento del Carmen que tantos libros ha visto nacer.

Selser se considera tanto argentina como mexicana (vive en este país desde hace dos décadas); es periodista, poeta, traductora y, desde 2001, edita la sección internacional para un diario de circulación nacional donde también escribe una columna. Por otra parte, edita también un suplemento dominical on line y ha participado como analista de asuntos internacional en televisión y radio.
Asimismo, en 1990 recibió el Premio Latinoamericano de Periodismo José Martí y, entre sus publicaciones, destaca la novela El arca de los sueños (Editorial Planeta, 1997) y el libro de poemas La senda del castaño (Laberinto, 2009).
Esta presentación de El dinosaurio feliz se llevó a cabo a las 20:30 horas del miércoles 10 de Octubre del 2012 en la Capilla Elías Nandino del Exconvento del Carmen.

http://www.lajornadajalisco.com.mx/2012/10/10/presentan-hoy-el-libro-el-dinosaurio-feliz-en-el-ex-convento-del-carmen/

http://www.informador.com.mx/cultura/2012/410267/6/irene-selser-participara-en-los-miercoles-literarios.htm

Creación literaria y fomento a la lectura.

Creación literaria y fomento a la lectura.

Resumen de la ponencia del 24 de julio 2012

El estado actual de la lectura en la sociedad ha llevado a realizar acciones urgentes que lejos de apoyar el proceso lector lo obstaculizan.

No hablamos de la alfabetización en general, sino del fomento a la lectura una vez cumplida la alfabetización inicial. El problema, según mi experiencia, es que las campañas para animar a leer se han convertido en fuente de estrés y tensión para los implicados inmediatos: las escuelas, las editoriales, las librerías. La escuela como principal responsable de la lectoescritura se ve en la necesidad de diseñar programas para que los alumnos lean, y en este sistema escolar, donde todo se mide por números, la lectura ha quedado convertida en otra materia más (triste estado para un acontecimiento interior tan trascendental para el ser humano) y las editoriales han reforzado sus estrategias de venta con una novedad que, con buenas intenciones pero pésimos resultados, pretende apoyar: programas de medición y evaluación de la lectura, ¡craso error!

Atentos a los promotores de algunos países que llevan ventaja en las investigaciones (España, Francia y Argentina), debemos entender que cualquier intento de forzar o  medir el proceso lector es contraproducente. Así como quedó demostrado ya desde el 2010 por Piia Seppänen, académica finlandesa, que las pruebas, como la ENLACE, no revelan  verdaderos resultados y que el exceso de mediciones perjudica el proceso educativo: (http://guillermobastias.wordpress.com/2010/11/29/las-sociedades-que-tienen-grandes-cantidades-de-mediciones-no-mejoran-los-resultados-educativos/)

¡Y este es uno de los puntos importantes en la propuesta actual vinculada con el fomento a la lectura (punto 8)!

Copio de la página:

Propuesta de conformación del Consejo Estatal para la Promoción y Fomento de la Lectura 

(Acuerdo 23ª.28 CONAEDU)

 En el marco del acuerdo de CONAEDU arriba citado, se convocó en enero de este año a la firma del Compromiso para el Fomento de una Cultura de Lectura, en el que la Secretaría de Educación Pública, las Autoridades Educativas Estatales y el Consejo de la Comunicación firman un documento de  colaboración para impulsar una educación de calidad, desde las siguientes acciones:

1.       Promover actividades de lectura diaria dentro de las escuelas.

2.       Promover 20 minutos de lectura diaria en el hogar

3.       Promover el uso de los Estándares Nacionales de Habilidad Lectora.

4.       Promover acciones de formación docente relacionadas con el fomento y gusto por la lectura.

5.       Promover y fortalecer el uso de las bibliotecas públicas, escolares y de aula.

6.       Realizar una campaña de comunicación relacionada con el fomento de la lectura.

7.       Integrar el Consejo Estatal para la Promoción y Fomento de la Lectura.

8.       Establecer metas y objetivos estatales relacionados con la meta nacional para ampliar a 4.1 millones el grupo de estudiantes de primaria con nivel bueno o excelente en la Prueba Enlace 2012 de español.

Expuesto esto, los puntos 1, 2, 3 y 8 en la página http://www.divierteteleyendo.com/nuevo-home/integracion-del-consejo-estatal-de-fomento-a-la-lectura/ son del todo contraproducentes. Pareciera que no deseamos aprovechar las investigaciones de los países que nos llevan la delantera y nos avisan de las estrategias fallidas que ellos ahora procuran evitar.

Por otro lado la situación de la creación artística está también desvinculada de la realidad lectora de nuestro entorno. Hay escritores, poetas, editores, editoriales, librerías… pero cada uno atiende primero a sus circunstancias personales antes que a las del lector a quien está dirigiendo su actividad creadora. Así las cosas se producen materiales artísticos para NADIE, pues no hay receptores aptos (por lo anteriormente dicho). Así las cosas habrá que priorizar y volver efectivos los mecanismos de fomento a la lectura, y seleccionar actores que vivan la promoción no como un currículo, sino como un sistema de vida.

Necesitamos también un sistema efectivo que  oriente, no al lector, sino a quienes tengan relación directa con los lectores. Y que este sistema esté formado por verdaderos promotores, no por currículos y relaciones. En el punto 7 queda establecido integrar el Consejo Estatal para la promoción y el fomento a la lectura, pero dentro de los actuales integrantes del consejo no hay  quien represente a los promotores,  y ellos están en contacto directo con los lectores. De seguir así, las cosas no van a mejorar, y estaremos vacunando a nuestros niños, jóvenes y adultos contra la lectura.

A continuación propongo una bibliografía básica para atender el tema:

ARIZPE, Evelyn, Lectura de imágenes, 2003, FCE.

BETTELHEIM, Bruno, Psicoanálisis de los cuentos de hadas, Biblioteca de Bolsillo

CHAMBERS, Aidan, El ambiente de la lectura, 2007, FCE.

CHARTIER, Roger, Cultura escrita literatura e historia, 1999, FCE.

CHARTIER, Roger, Historia de la lectura, 1998, Taurus

ESCARPIT, Denise, La literatura infantil y juvenil en Europa, 1986, FCE.

FERREIRO, Emilia, Cultura escrita y educación, 1999, FCE.

FRENK, Margit, Entre la voz y el silencio, 2005, FCE.

GARRALÓN, Ana, Historia portátil de la literatura infantil, 2001, Anaya.

GARRIDO, Felipe, La necesidad de entender, 2005, Norma Ediciones.

GARRIDO, Felipe, Para leerte mejor, 2004, Planeta.

HAES, Udo, El niño y los cuentos, Editorial Rudolf Steiner

HIRIART, Bertha, Escribir para niños y niñas, Croma Paidós

JEAN, Georges,  Los senderos de la imaginación infantil, Breviarios del FCE

LERNER, Delia, Leer y escribir en la escuela: lo real lo posible y lo necesario, 2001, FCE.

LLUCH, Gemma, Cómo analizamos relatos infantiles y juveniles, Catalejo

MACHADO, Ana María, Clásicos niños y jóvenes, 2005,  Norma Ediciones.

MARINA, José Antonio, La magia de leer, 2005, Plaza & Janés.

MONTES, Graciela, La frontera indómita, 1999, FCE.

MONTES, Graciela, El corral de la infancia, 1990,FCE.

PAGE, Michael, Enciclopedia de las cosas que nunca existieron, Anaya

PATTE, Geneviéve, Déjenlos leer, 1978, FCE

PENNAC, Daniel, Como una novela, segunda edición 1995, Norma Ediciones.

PETITE, Michele, Nuevos acercamientos a los jóvenes y la lectura, 1999, FCE.

PROPP, Vladimir, Morfología del cuento, Colofón

PROPP, Vladimir, Raíces históricas del cuento, Colofón

RODARI, Gianni, La gramática de la fantasía, Aliorna

RODARI, Gianni, Ejercicios de fantasía, Aliorna

SÁNCHEZ Corral, Luis, Literatura infantil y lenguaje literario, Paidós

SARTO, Montserrat, Animación a la lectura, 1998, SM

SAVATER, Fernando, Malos y malditos, Punto de lectura

SCHUKTZ, Frida, La Torre en guardia, lógica del mito en la infancia y en los pueblos, 1978, Editorial Plus Ultra.

STEINER, Rudolf, La sabiduría de los cuentos de Hadas, Editorial Rudolf Steiner

Hacia la luz

De cuándo debemos mirar sólo hacia la luz…

Es en el mito donde mejor se capta, in vivo, las más secretas y virulentas postulaciones del psiquismo individual y las más imperativas y perturbadoras presiones de la existencia social.

Roger Caillois

Sobre la conveniencia de no mirar hacia atrás, cuando se retorna del inframundo, nos habla la historia de Orfeo y Eurídice,  uno de los mitos griegos más apreciados por los amantes de la mitología, utilizado para dar nombre a un conjunto de creencias relacionadas con el desmembramiento y la resurrección (misterios Órficos), y una historia del amor que va más allá de la muerte.

Orfeo, hijo de Apolo y la musa Calíope, es el mejor músico de Grecia. Con el rasgueo de su lira consigue que las cosechas den abundantes frutos, los hombres más bravos quedan rendidos, las bestias salvajes se echan a sus pies. Un día, la música de Orfeo en lo profundo del bosque, despertó de su largo sueño vegetal a una hermosa ninfa: Eurídice; ella salió del tronco de un árbol estirando sus brazos rebosantes de savia. El amor surgió entre ellos.  Intenso, tierno, total. Orfeo la convirtió en su mujer, y para protegerla la alejó de los peligros del bosque. Pero su dicha no duró mucho tiempo: una mañana de sol en que el llamado de las hojas era invitación irresistible para ella, Eurídice no pudo más y se internó de nuevo en lo que un día fue su hogar… sin embargo, los peligros acechaban a la ninfa quien, huyendo, recibió la mortal dentellada de una serpiente y partió directo al mundo de los muertos.

Orfeo estaba deshecho, no concebía la pérdida de su amada, rogó a los dioses una oportunidad, costase lo que costase, por ella era capaz de todo, hasta de bajar al mismísimo Hades para recuperarla. ¿Es eso posible?

Orfeo encontró la entrada al mundo de los muertos, no hay que olvidar que los dioses están con él. Una vez  ahí, Orfeo entregó las notas de una canción muy dulce, como agua en el desierto, las sombras que pululaban en el inframundo bebieron agradecidos aquella melodía. Hades no soportó ver a sus súbditos rendidos ante una fuerza vital, y para recuperar el control le permitió al músico llevarse a la joven, sólo que había una condición: no mirar atrás mientras subían hacia la luz… Desafortunadamente, Eurídice no producía ningún sonido al seguir a Orfeo en su ascenso, era una sombra silente, como todo aquello que los sentidos no perciben, pero que está ahí, detrás de nosotros, siguiéndonos. Antes de salir al día, que los esperaba como una promesa de resurrección,  Orfeo llamó a Eurídice, le pidió alguna evidencia de que lo acompañaba, pero ella aún era una sombra y no podía hablar. Orfeo temió que Hades lo hubiera engañado, y volvió la cabeza…

¿Somos capaces de penetrar en el mundo de los misterios sin intentar mirarlos de frente antes de tiempo?  El divino Orfeo no pudo resistir aquella tentación, ni siquiera sabiendo que era la condición definitiva para recuperar  a su mujer. Será que de igual modo nosotros no comprendemos que traer del subconsciente alguna perdida herencia tiene sus condiciones, y que le corresponde un tiempo para salir a la luz, si volvemos la vista atrás, lo perdemos como un leve sueño que se evapora apenas al despertar…

La dama que "roba" libros

La dama que "roba"libros...

Cuidado y te vea leyendo... Seguro te suelta eso de:

No leer, porque descubrirás que puedes ser como uno de los personajes que supieron cambiar un destino adverso. 

No leer, porque te volverás un ser pensante y eso es peligroso; porque te puedes divertir demasiado; porque un libro te lleva a otro y nunca estarás satisfecho... Sabrás más que tus maestros y entonces qué te van a enseñar en la escuela!

Abajo

Texto leído en el video.

Voz y guión
Sebastián Ladeaki

Yolanda promueve la lectura como quien busca adeptos a una religión, piensa que los libros entregan el paraíso, que leer es marca distintiva de los que se atreven a probar el fruto… Es maestra inevitablemente, porque un salón de clase es tierra fértil donde sembrar las palabras que entregan los libros. Su especialidad: los mitos, sabe que la realidad no es el único de los reinos.

Su primera publicación literaria, El gran niño (electrones de un sueño), fue producto de su amor de madre, eligió que su primera obra sirviera para mostrar a su hijo, y de paso al resto de los niños, que la literatura es una patria donde es posible realizar los sueños.

Luego, hubo de escribir como quien llora hondamente, su vida amorosa conoció el dolor y algunos derrames de tinta dibujaron el sendero de una obra que la llevaría a escalar nuevos peldaños. Para escribirla siguió el dictado de una misteriosa voz que la atravesaba en lo más negro de la noche, un día sintió cómo un nombre nacía de su pluma: ¡Jacinta! los lectores de esta obra comenzaron a seguirla porque su personaje parecía encarnar el dolor de una y de todas las mujeres…

Pasado el tiempo, un vaivén interior la lleva a escribir de nuevo para el público joven, es como si un péndulo sirviera para mantenerla en la cordura, de las densas notas de una endecha amorosa pasa al juego imaginativo, y refleja con gracia su labor docente en la literatura, las vivencias en el salón de clase y sus proyectos de animación lectora, todo en una historia fantástica, que sólo sus alumnos reconocen como parte de su mágica biografía. Sin embargo, aunque su intención fue escribir otra obra infantil La maestra Milagros encanta a niños, jóvenes y adultos.

Alternando siempre, como quien se columpia por la vida,  y sabe que ora se mira el  cielo, ora el suelo, Yolanda vuelve a tomar la pluma para revivir al personaje que había estremecido a miles de lectoras: Jacinta regresa del inframundo, donde la pluma de Yolanda la había dejado en un final abierto, para señalar que la vida es un ciclo de renacimientos, que morimos y volvemos a nacer con cada tribulación superada. Así, resucitada, Jacinta adquiere un nuevo nombre: Palingenesia, titulo hermético, que publica para, al contrario de Cervantes, revivir al personaje que había dejado hundido en la desolación. Yolanda piensa que la patria de las letras es continenete sagrado, reino de esencias inmortales, dimensión redentora, terreno para la siembra de los sueños, hábitat seguro para los demonios personales, hojas de un árbol que habla.

Mientras tanto, lentamente y a través de su vida, se gestan en su interior nuevos poemas… y si bien Jacinta y luego Palingenesia fueron obras calificadas de poéticas, Yolanda aún guarda sorpresas en este género.

A raíz de un contacto prolongado y profundo con la mitología, debido a sus cursos y talleres sobre este tema, descubre en su interior un caudal maravilloso que brota a deshoras, a veces a las tres de la mañana la despiertan las voces de un poema que baja de otra dimensión. Otras ocasiones, a mitad de una congestionada avenida, un verso aparece para exigir su atención… hay también largas jornadas de trabajo para pulir una estrofa, para animar un poema, para servir a la poesía como un fiel vasallo.

Y así van formándose, durante años, las perlas de un collar que Yolanda engarza: Los mitos del alba, libro de  poesía que gana la beca del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes, se publica en  2011 y gana el favor de los lectores inmediatamente.

El gran poeta Raúl Aceves dice sobre esta última obra de Yolanda: “Con su varita mágica de hada cibernética, Yolanda Ramírez se convierte en nuestra guía de viaje por el bosque encantado, por el sendero de la escritura. Y pone a desfilar frente a nuestros ojos los fantasmas vivos de los antepasados ancestros de la raza humana, para recordarnos quiénes somos y a dónde vamos.”

Además de su trabajo como poeta y escritora, Yolanda ha incursionado en la labor editorial, sabe por su cercanía con los lectores jóvenes, que se debe escribir con claridad y hondura, Yolanda dirige un taller de escritores y una pequeña editorial, a los que nombra con cariño Viaje a la Semilla, en honor al cuento del autor Alejo Carpentier y por ser este título símbolo de ese retorno al tiempo seminal donde se gestan los lectores, y los escritores.

Y seguirá seguramente en ese columpio interminable, en ese péndulo de Foucault, trayendo de acá para allá las palabras que le dicta el cielo.

Don Quijote de la Mancha, caballero cabalista…

I

Pintura de Salvador Dalí

Tras las tinieblas espero la luz.

Libro de Job, XVII, 12

¿Cuál es el secreto oculto en El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha? ¿Por qué los personajes del libro son mundialmente famosos y el nombre del protagonista se ha llegado a convertir en un adjetivo de gran contenido simbólico?

Desde que nació, en el año de 1605, el libro tuvo un éxito rotundo que con el tiempo le ha valido convertirse en una de las joyas de la literatura Universal. Sin embargo, a pesar de la fama y su constante presencia en el imaginario colectivo, El Quijote no es actualmente tan leído como era de esperarse en  un libro a tal grado famoso. Sus personajes son conocidos más allá de la historia, viven fuera de las páginas, adquieren dimensiones nuevas según la cultura y el tiempo que las adopta,  pero la mayoría no conoce de la obra sino el episodio de los molinos de viento, que apenas ocupa dos páginas de las 1111 de mi edición, ¿qué hay entonces en el libro que lo vuelve inmortal?

Intrigada por los hechos, topé con el análisis de Dominique Aubier, investigadora francesa, que se dio a la tarea de desentrañar  lo que en un principio fue sólo una corazonada:  El Quijote puede ser leído no sólo en castellano, sino mediante claves que nos muestran un camino distinto al de la mera fábula literaria, un camino de señales para entrar al mundo de Cervantes como se entra a un texto sagrado, El Quijote puede ser leído también,  como un tratado iniciático, y las aventuras del Hidalgo como acontecimientos espirituales que conciernen a cada uno de nosotros. Una edición posterior, la de 1608, revisada según los estudiosos por el mismo Cervantes,  conservó  una cantidad de erratas que “extrañamente” se le  pasaron  al autor… Pero no, Dominique Aubier  descubrió entre otras cosas significativas,  que las erratas eran pistas para seguir la lectura desde otro idioma: el hebreo. Experta en Kaballah, sistema por medio del cual las letras y palabras contienen en sí mismos conceptos espirituales  Dominique  Aubier explica que el texto publicado  en 1608, aún con su serie de erratas, no es sino un texto escrito  en dos idiomas de forma simultánea mediante la utilización de dos alfabetos, el literal y el simbólico.  Hacer esto era menos peligroso que hablar claramente, este fue un fenómeno de comunicación normal en un medio inquisitorial; en el tiempo de Cervantes la cultura popular española podía comprender el hebreo y el árabe como actualmente se comprende el inglés en nuestro medio.

Esta es una más de las varias interpretaciones que a lo largo de los cuatrocientos años de edad del Quijote se han realizado, todas con la autorización del mismo Cervantes en la primer página: “y así, puedes decir de la historia todo aquello que te pareciera, sin temor que te calumnien por el mal ni te premien por el bien que dijeres de ella.” 

Pintura de Salvador Dalí

Parte II

Don Quijote de la Mancha, Cabalici, Cabalei, Cabalistae.

…porque me parece duro caso hacer esclavos a los que Dios y naturaleza hizo libres.

Miguel de Cervantes Saavedra

¿Pero, qué elementos serían necesarios  para entender al Quijote como obra iniciática? Entre otros,  los libros de caballería, relatos de  aventuras que durante mucho tiempo representaron la encarnación de la virtud masculina. Don Quijote  deseaba  intensamente imitar sus hazañas, este deseo  obsesivo, surgido de la mucha lectura de los libros habidos en su biblioteca, lo llevan a un desfase con la realidad; he aquí que contemplamos cómo la ficción sirve para trasformar la vida ¿y qué tipo de libro trasforma la vida sino uno cuyos conocimientos nos trasformen desde el interior? Este hecho, que en la historia aparece como pérdida del juicio, es en realidad una manera simbólica de representar  lo difícil que resulta insertar en medio de una realidad opresora  los valores libertarios. Nuestro héroe realiza sus hazañas en la dimensión fantástica de la utopía, y es la realidad, representada a lo largo de la obra por varios incidentes, quien lo golpea. Pero he aquí que sus heroicidades no pertenecen al campo de lo material, ya lo dice Sancho: “Más bueno era vuestra merced para predicador, que para caballero andante”.

Los libros de caballería se habían convertido en la época de Cervantes en un género  desprestigiado debido a las muchas reproducciones de poca calidad de los mismos. Pero en un primer momento estas historias fueron el terreno ideal donde se refugiaron varios símbolos del saber gnóstico y sus  doctrinas de carácter iniciático. No es de extrañar que Cervantes, como la mayoría de los grandes autores,  utilizara recursos de encubrimiento para manifestarse en contra de la situación política, religiosa y social desde la postura visionaria de su personaje, lo que a un  cuerdo no le era posible decir, a nuestro Hidalgo se le permite dada la condición de su locura. Pero. ¿ y si no es locura, sino cualidad de caballero iluminado?   La palabra caballero tiene sus correspondencias fonéticas con los siguientes términos de la Cábala: se llamaba Cabalici a quienes recibían la tradición, es decir el secreto absoluto, llave de todo conocimiento;  Cabalei  a los discípulos, y Cabalistae a los imitadores. ¿Es Don Quijote entonces un imitador de los cabalistas, y el libro de Cervantes una imitación de los libros sagrados, lleno de claves de interpretación que se escapan en una primera lectura, pero permean la obra mediante su  influencia al inconsciente?

¿No es acaso el personaje un guerrero espiritual,  cuya misión revela con las siguientes palabras? “Sancho, amigo, has de saber que yo nací por querer del cielo en esta nuestra edad de hierro para resucitar en ella la de oro, o la dorada, como suele llamarse”, un maestro espiritual, cuya acción se ejerce en una dimensión distinta  a la de la realidad material.

Pintura de Salvador Dalí

No se pierdan esta ponencia de la poeta y gran maestra Angelina Muñiz-Huberman 
aquí

La gran madre

La  gran Madre

Cada parte de esta tierra es sagrada para mi pueblo.

Jefe Seattle, 1855

Venus de Laussel, tallada en una cueva durante el Paleolítico Superior. 

El homo tecnos devasta la naturaleza, su madre. Pero este abuso del ecosistema es en realidad un hecho reciente si tomamos en cuenta los millones de años desde que la especie humana apareció en la tierra: el australophitecus  hace 4 millones de años; el homo habilis hace 2.5 millones de años; el homo erectus hace 1.6 millones; y finalmente  el homo sapiens sapiens, hace 130,000 años (todas fechas aproximadas).  Desde entonces la especie humana evoluciona, se adapta, crea formas de supervivencia, y finalmente  somete a todas las especies (incluidos otros hombres también) para obtener  bienestar.

Durante el paleolítico y el neolítico (términos con los que identificamos la prehistoria) se respetaba la tierra al grado de considerarla con todo y sus arrebatos de inclemencia, una divinidad. Los arqueólogos han encontrado imágenes de  una diosa, La Gran Madre, que contenía en sí misma, como la naturaleza, los principios de vida y muerte, formas absolutamente vinculadas dentro de los ciclos de la vida. La adoración a esta divinidad femenina durante miles de años llevaba implícita una actitud respetuosa hacia el entorno y todo lo que lo habita, por ejemplo: si el cazador debía matar para conseguir alimento pedía al espíritu del animal permiso para ello; así mismo, celebraban rituales para agradecer al dios que volvía cada primavera en los brotes de trigo. Los primeros hombres que tuvieron consciencia de la muerte observaban la luna y en su ciclo de cambios y resurgimientos encontraban la respuesta de su íntima pertenencia a un ciclo de vida donde el ser individual es apenas una manifestación del eterno gran devenir dentro del vientre de la tierra, su madre.

De este modo para el hombre de la prehistoria, y para algunos hombres y mujeres a lo largo del tiempo,  la naturaleza es sagrada, y afectarla con nuestras actividades es una falta grave. Los lagos son las venas por donde corre la vida, las montañas son  curvas generosas de su cuerpo, los árboles pulmones purificadores y todos los que habitamos en ella sus hijos.

Si la generación que ahora devasta el planeta considerara de nuevo la tierra, igual que el hombre de la prehistoria, como una manifestación maternal del espíritu divino, muy otra sería la penosa situación actual. ¿Osaríamos contaminar un río si tuviéramos la consciencia de que son las venas de nuestra madre? Tal vez el hombre sea la única raza que en su evolución camina hacia la autodestrucción, tal vez Darwin estaba equivocado, y algunas especies en lugar de seleccionar para la supervivencia a los más aptos, elige a los más egoístas y ciegos.


Este artículo apareció en el diario Ocho Columnas en mayo del 2010 y es una síntesis de la ponencia que se presentó en la CEG (Centro de Estudios de Género) de la Univesidad de Guadalajara en mayo del 2009.
Posteriormente el tema se expuso durante el I Dialogo Multicultural (2013) realizado en Guadalajara Jalisco

Un video que muestra los abusos del hombre a la tierra:

http://www.youtube.com/watch?v=ykfp1WvVqAY

Breve discurso en contra de la lectura durante la juventud... (¿sí?)

Creo que  estamos equivocados... Los maestros, los adultos y las autoridades iniciamos una campaña de alfabetización lectora que no ha dado resultado con los jóvenes. Cada vez se resisten con más ganas y mejor a nuestro intento por vacunarlos. ¿Qué hacer?

En lugar de obligarlos a leer, ¡prohíbelo, maestro! Que los jóvenes sepan lo dañino y pernicioso que es leer. ¡No leas, joven!, puede llevarte a elevadas cumbres de placer, y eso no debe ser. Recuerda  mantenerte racional y ecuánime ¡Ya vas a ser adulto! Entonces podrás leer, no tanta prisa. No leas joven, es algo contagioso, una adicción, un medio para evadir la confusión del mundo, la lectura  presenta opciones  que trastornarían a la sociedad. Mira que la mayoría de los que leen luego ya no pueden dar marcha atrás, quedan irremisiblemente atrapados por su fatal encantamiento. No caigas en ello. En la portada de todos los libros debería venir una leyenda, eso sí en letras pequeñitas, que dijera: el abuso en el consumo de este producto puede ser nocivo para la mansedumbre.

Las librerías, que por favor se reserven el derecho de admisión. ¡Prohibida la entrada a la juventud! Tal vez solicitar la credencial del IFE para verificar que hayan cumplido 18 años sería una buena idea.

Los profesores de Español: ¡limítense a dar la materia! y dejen muy claro que la lectura por placer no tiene nada que ver con eso. ¡Qué horror! Lectura por placer, debe ser algo perverso, algo prohibido. ¿Que los jóvenes se esconden a leer? Regáñalos. Y si alguno se sale de control: un reporte. ¿Cómo está eso de que estabas leyendo en recreo? No, no, no. Estos jóvenes siempre tan rebeldes haciendo todo lo que les prohibimos, retando  a las autoridades...

Consigna:

No leer, porque vas a cuestionar tu historia y tu sociedad.

No leer, porque descubrirás que puedes ser como uno de los personajes que supieron cambiar un destino adverso.

No leer, porque te volverás un ser pensante y eso es peligroso.

No leer, porque es  una droga para evadirte en esos momentos de desesperación en los que necesitas un refugio seguro.

No leer, porque te puedes divertir demasiado.

No leer, porque un libro te lleva a otro y nunca estarás satisfecho.

No leer, porque sabrás más que tus maestros y entonces qué te van a enseñar en la escuela.

No leer, porque descubrirás otros mundos y verás que muy poco hacemos por éste.

No leer, porque te olvidarás de la tele y las empresas podrían colapsarse si muchos jóvenes dejaran de consumir sus productos.

No leer, porque los ídolos de la farándula se convertirán en espectros deformes ante tus ojos.

Debemos cuidar esta sociedad materialista. La lectura atenta contra la estructura que tanto trabajo ha costado implementar; sería  como tirar a la basura el dinero invertido para convencernos de conectarnos, fielmente y todos los días, a un aparato de televisión. La lectura es una ruptura de límites, una posibilidad infinita, un paraíso, que como tal, debe prohibirse.

Y si los jóvenes nos preguntan que por qué nosotros lo prohibimos y andamos leyendo a todas horas.  Es que así es el ser humano: bien contradictorio...

Las tres mujeres de Adán

Como Aracné, aquella tejedora de la mitología griega, quiero tejer con las palabras míticas originales un tapiz elaborado por varias historias que aparecen en antiguos textos hebreos, algunos desconocidos, otros bastante difundidos, de donde nuestra cultura Occidental ha abrevado la mayoría de los "mitos" modernos sobre la relación entre el hombre y la mujer. Este tapiz tiene como tema central la creación de la pareja original… o será mejor decir, la creación de las mujeres de Adán…

            Empecemos con Lilith, su historia no es del todo desconocida, pero quiero retomarla para algunas reflexiones:

            Lilith fue la primera mujer de Adán, . Encontramos, por un lado, el relato de este matrimonio entre Adán y Lilith, en los textos apócrifos del Antiguo Testamento (uno de ellos, el Alfabeto de Ben Sira), por otro lado, aparece una velada alusión a esta alianza igualitaria, en una de las dos versiones canónicas del Génesis: “Y creó Dios el hombre a su imagen. A imagen de Dios lo creó. Macho y hembra los creó” (Gén 1:27), esta versión bíblica que todos conocemos no hace referencia a Eva, pero si reflexionamos un poco, sí nos remite a la creación paralela de una mujer y un hombre, imágenes ambos de su creador, sin datos de que ninguno de ellos fuese superior al otro. Posteriormente, aparece la presencia de Lilith, ya convertida en un demonio, en el libro del profeta Isaías, otro texto canónico: “Allí se juntarán los gatos salvajes con los pumas y se darán cita los chivos; allí también se echará a descansar el monstruo llamado Lilith” (Isaías 34:14). ¿Cómo fue que Lilith se convierte en un demonio?

            Cuentan que en un principio Dios hizo a Adán y a Lilith del barro, (en algunas versiones ya comprometidas con el poder patriarcal[1] se añade que el barro con el que se hizo a Lilith era un barro sucio). Esta primera pareja tuvo una fatal disputa cuando Lilith, argumentando que eran iguales, deseó yacer sobre Adán durante la cópula, en lugar de continuar sometida siempre por el cuerpo de su marido, digámoslo con palabras actuales: quería más acción y por supuesto tenía algunas ideas propias sobre cómo conseguirla. Adán, temiendo perder el poder si otorgaba este privilegio,  se negó a ello y Lilith no contenta con la respuesta huyó de su lado. Dicen que se fue a pasar una temporada al Mar Rojo donde habitaban un nutrido grupo de demonios (no hay que olvidar que los demonios entonces eran las huestes de rebeldes). Adán fue con Dios y le pidió que la hiciera volver, (¿la extrañaba?), Dios envió a sus ángeles para que la trajeran de vuelta,  pero ella se negó. ¿Por qué en esta versión los ángeles no cumplieron la orden de Dios de traer a Lilith de vuelta con Adán a pesar de haberles sido dada una orden tajante: tráiganla viva o muerta?, ¿acaso se sugiere que Lilith era capaz de seducir hasta a mismos ángeles…?

            Fue su negativa a regresar al lecho matrimonial la que hizo que la tradición patriarcal tuviera que convertirla en un demonio y así quedara registrada hasta el presente. Lilith al fin y al cabo es la creación mítica de una religión patriarcal en un momento histórico en el cual se deseaba poner de manifiesto las distintas actitudes entre las mujeres hebreas y las de la tribu de Caanán, más propensas al libertinaje.

            Me parece que muy otra hubiera sido la historia si Adán va a buscar a Lilith, tal vez hubiera visto los beneficios de tener una mujer creativa en el amor… Y por supuesto que las cosas hubieran sido todavía más fáciles para ambos si Adán desde el principio le hubiera permitido colocarse sobre él… En fin, la historia está escrita y no nos queda más que vivir sus consecuencias o reelaborarla y hacer con nuestra vida una historia distinta. Sobre todo si nos damos cuanta de que estamos reaccionando y construyendo fronteras en base a una creencia mítica.

            ¿Pero, qué otras mujeres tuvo Adán?

            La mayoría de nosotros conocemos de sobra a la famosa Eva, aparentemente responsable de todos los males de la humanidad, según un mito hebreo ampliamente extendido por los textos canónicos que conforman la Biblia y otros textos sagrados de las principales religiones monoteístas. Algunos conocen a la antes mencionada Lilith, hecha igual que Adán de barro, demonizada por las tribus patriarcales que vieron en su requerimiento de igualdad una amenaza. Pero estoy segura que muy pocos, realmente muy pocos, han escuchado hablar de la primera Eva, la  mujer sin nombre… Hoy quiero rescatar el relato de su creación, relato perdido en los siglos.

            Luego de que Adán fue abandonado por Lilith, su primer compañera, Dios intentó de nuevo darle una mujer (qué complaciente luce el Dios de esta historia), así que lo dejó observar cómo formaba la anatomía femenina: primero puso en su lugar cuidadosamente las entrañas, los órganos; luego, con extraordinaria maestría, Dios colocó las venas, los músculos, la piel, los cabellos. Utilizó para ello huesos, secreciones glandulares, sangre, tejidos… Finalmente Dios observó su obra, frente a él había una mujer de extraordinaria belleza, sin embargo, la contemplación de las entrañas de la mujer mientras Dios le daba vida,  produjo en Adán tal repugnancia que cuando la primera Eva avanzó hacia él totalmente hermosa, sintió una profunda repulsión y la rechazó. Dios se la llevó lejos, nadie sabe con certeza a dónde.

            Hay una leyenda hebrea sobre este tema tomada del libro de Elena Romero, Relatos de tema bíblico en las fuentes hebreas.  Ahí encontramos el diálogo entre dos rabinos que discutían este tema[2]:

            “-Por qué la mujer fue creada mediante un robo (se refería a la costilla)   Uno de ellos respondió:

            - Te pondré un ejemplo. Un día un hombre gritó: ¡Traigan al alguacil, aquí ha habido un robo!, ayer dejé sobre la mesa un cántaro de barro, y hoy apareció uno de oro… ¿Acaso no fue Eva un buen cambio por su costilla? No lo demuestra la expresión gozosa de Adán al encontrarse con ella después del sueño. “Vaya, ésta sí que es hueso de mis huesos…”

            -Y ¿por qué a escondidas?

            -Al principio, Dios la creó frente a él, quien la vio llena de flujos y sangre… por eso la despreció.

            -Oh… sí, yo había escuchado algo semejante: se dice que una hermosa mujer iba a casarse con el hermano de su madre, quien la había visto crecer en la misma casa, debido a ello resultaba ordinaria a sus ojos, la conocía bien… también la despreció a pesar de que era una mujer extraordinaria…“

            Imagino a la mujer sin nombre vagando por los renglones de la historia, buscando un Adán que pueda ver su interior sin repugnancia, que pueda aceptarla con todos los entramados maravillosos del gran milagro que es. Imagino que de no haber hecho caer Dios a Adán en un profundo sueño mientras Eva nacía, la suerte de nuestra madre hubiera sido la misma que corrió su predecesora…

            Sin embargo, hay una buena noticia, también existe un Adán que luego de tantos tropiezos rectificó su actitud.

            Esta es la historia del verdadero Adán, no el Adán que nos han contado, hemos sido engañados durante siglos. El verdadero Adán no es el que todos conocemos. El Adán bíblico del que tenemos referencias es una caricatura de hombre que ha trascendido a través del tiempo perpetuando un modelo masculino indigno, ¿qué hombre desea ser considerado como un débil compañero que culpa a la mujer de todas sus desgracias? ¿No luce muy mal Adán cuando va con Dios y señala, a la manera de un niño malcriado, a su compañera? ¿No nos han enseñado a ser responsables de nuestros actos y a enfrentar las consecuencias de los mismos como proceso de madurez interior? Sin embargo, esa misma cultura hebrea cuenta la historia de otro modo en una versión mucho más digna tanto para Adán como para Eva, esta es la versión que muy pocos conocen.

            Adán, luego de darse cuenta de que Eva había probado el fruto prohibido, la vio acercarse  con la manzana en la mano, su maravillosa piel divina, una lámina de luz pulida como la uña de un dedo había desaparecido para dar paso a su piel mortal, también magníficamente hermosa. Adán la miró, ella le ofreció el fruto…  durante tres horas Adán estuvo contemplando fascinado la belleza del cuerpo de su compañera, brillante como una perla blanca, pero ahora mortal. Todo ese tiempo luchó con la tentación de comer aquel fruto y acompañarla en su aventura o la de obedecer y salvarse. Al fin dijo: (¡qué maravillosa declaración de amor!) “Eva, preferiría morir a sobrevivirte. Si la muerte reclamara tu espíritu ahora que has comido el fruto prohibido, Dios nunca podría consolarme con otra mujer que igualara tu hermosura”[3]. Dicho esto probó el fruto y la piel inmortal de Adán. con su capa de luz, también desapareció.

            ¿Acaso el ofrecimiento del fruto no era de parte de Eva el ofrecimiento también del conocimiento?, en El Paraíso Perdido de Milton, Eva reflexiona luego de probar el fruto que ella ahora posee algo que el hombre no tiene, y en lugar de guardarlo para sí misma lo comparte.

            Más adelante, el relato nos cuenta que  Adán y Eva, al descubrir que estaban desnudos,  buscaron hojas de los árboles para cubrirse, sin embargo, todos los árboles del paraíso se negaron a  entregar sus hojas, gritándole a Adán: ¡Vete, ladrón, que has desobedecido a tu creador! Nada obtendrás de nosotros.  El único árbol que le dejó coger lo que deseaba fue la higuera, ésta aprobó con benevolencia  que prefiriera la sabiduría y el amor, a la inmortalidad[4].

Lempicka, Adán y Eva

            Yo me quedo con esta historia de Adán, con el Adán que delibera, con el Adán que enfrenta su decisión, con el que acepta las consecuencias, con el Adán enamorado que sigue a su compañera y no teme ser como ella. Además me quedo con la sabiduría,  aún cuando seamos señalados por la rebeldía, por la insumisión, por las ganas de saber, las ganas de no vivir engañados, aún cuando esto implique la pérdida de los privilegios.

Démonos cuenta entonces que estas historias del pasado forman parte de un imaginario mítico que se ha perpetuado, que construimos muchas de nuestras creencias y por ende, de nuestros valores en base a ellos siendo que son formas anquilosadas por el tiempo que ya no responden a los nuevos parámetros culturales.

Lilith en cuanto que ansiosa de libertad ha dejado de ser señalada, cuidemos de aprobar con ello acciones de dudosa moral que se vuelven en contra de la esencia misma de la feminidad

Creo que la Eva sin nombre, ahora puede mostrar sus entrañas, si no ¿qué es esta mesa de diálogo sino la exposición pública de nuestros más profundos pensamientos? Creo que hay nuevos Adanes que muerden el fruto y aceptan las consecuencias de compartir con la mujer esa dudosa cuestión:

Entre escoger el fruto del conocimiento o la fidelidad a Dios qué elegir:

Yo te diré, me dijo un amigo: ambos son lo mismo, podemos sentirnos libres de culpa, dijo Adán, y comió de la mano de la mujer.

BIBLIOGRAFÍA

COLODENCO, Daniel, Génesis, el origen de las diferencias, Lilmod.

GRAVES, Robert, Los mitos hebreos, Alianza Editorial.

La Biblia Latinoamericana, Edición pastoral.

MILTON, John, El paraíso perdido, Cátedra.

ROMERO, Elena, Relatos de tema bíblico en las fuentes hebreas, C.S.I.C

VEGAS, Montaner Luis,  Génesis Rabbah I, Comentario Midrásico del libro del Génesis, Editorial Verbo Divino.

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[1] YALQUT REUBENI. Colección de textos cabalísticos sobre el Pentateuco, recopilada por R. Reuben ben Hoshke Cohen.

[2] Génesis Rabbah 18,4

[3] GRAVES, Robert, Los mitos hebreos, p. 95. Tomado del Adamschrifen 28-29

[4] GRAVES, Robert, Los mitos hebreos, p.95. Tomado de Gen. Rab. 139-42

Los mitos del alba...

Alguien te aseguró que eres un ser divino

a pesar de tus sueños de máquina.


(del libro Los mitos del alba)

Yolanda Ramírez Míchel en la presentación de Los mitos del alba.

Los mitos del alba, libro de poesía, contenedor de varias reflexiones en torno a lo divino, nace a partir de mi encuentro con el sistema simbólico que el hombre arcaico desarrolló de manera automática e intuitiva, y que se manifestó originalmente en forma de mitos y grandes poemas heroicos. Primero me dejé subyugar por las intensas narraciones y las impactantes imágenes que emergen de sus tramas, luego el asombro fue mayor, los mitos son trasformadores, lanzan un anzuelo hacia lo más profundo de la psique humana y retornan con sorprendentes hallazgos… de ahí el profundo  y entrañable lazo con la mitología que me envolvió adueñándose hasta de mis sueños (muchos poemas surgieron a las tres de la mañana, como un llamado desde la dimensión onírica, me despertaban, yo prendía la luz y escribía obedientemente el dictado interior; otros son el resultado de extensas meditaciones, de lecturas intensas, de trabajo exhaustivo con la palabra). No es posible ingresar a  ese territorio hechizado sin que una parte de nuestro interior se vea fuertemente comprometido, hay que apostar el espíritu si deseamos entender cada uno de los símbolos ocultos en lo que aparentemente es una fábula: La diosa Atenea nace de la cabeza de su padre, completamente armada, como el símbolo de aquel antiguo poder matriarcal sometido a a los giros históricos que produjeron las violentas conquistas de tribus patriarcales. Hestia es la casta virgen que custodia el fuego sagrado de hogares y templos, convertida luego en Vesta vive aún en el espíritu de las monjas que rezan en ocultamiento y sumisión por la espiritualidad del mundo. Ares es vencido en el lecho por Afrodita (qué certeza tenían los antiguos de que el amor lo puede vencer todo, hasta al violento dios de las batallas). Impactada por este encuentro con imágenes que detonan el conocimiento y la revelación de dimensiones paralelas a la realidad, me adentré en la exploración de ese territorio hechizado. Con el apoyo del CECA, Los mitos del alba se publicaron a finales del 2011 y el martes 28 de febrero se presentaron en la Casa Museo López Portillo, me acompañaron a presentar el libro amigos entrañables: el poeta Raúl Aceves, el Dr. Gabriel Gómez, la escritora Martha Elena Aviña y un público entusiasta. Para conseguir el libro ahora pueden acudir a la Escuela de Escritores (SOGEM) ubicada muy cerca de la mítica Minerva. 

Palabras de Raúl Aceves durante la presentación de Los mitos del alba:

He aquí que estás a un paso de lo divino, siempre.

Yolanda Ramírez Míchel

En el origen, la poesía fue mitología, fue palabra fundadora, creadora de mundos.

En el origen, la poesía dio su nombre verdadero a todos los seres, definió su esencia y su destino.

En el origen, la poesía fue canto chamánico, fórmula mágica, palabra medicinal para sanar las almas enfermas.

Por eso, Los mitos del alba nos remite a un tiempo sagrado, donde los hombres de la tribu se reunían en torno al fuego, para recordarse su origen y su destino.

Por eso, los poemas aquí reunidos recrean, con lenguaje maduro la sabiduría ancestral de los dioses y los héroes de la remota antigüedad.

Por eso, el ritual de pronunciar las palabras mágicas nos despierta recuerdos arquetípicos, símbolos largo tiempo dormidos, como bellas durmientes en sus torres encantadas, resguardadas por celosos dragones.

Con su varita mágica de hada cibernética, Yolanda Ramírez se convierte en nuestra guía de viaje por el bosque encantado, por el sendero de la escritura. Y pone a desfilar frente a nuestros ojos los fantasmas vivos de los antepasados ancestros de la raza humana, para recordarnos quiénes somos y a dónde vamos. Desde su óptica femenina, inspirada por La Diosa Blanca, también habla del amor, como acto creador, arquetípico, como ritual sagrado que todas las generaciones repiten para que la vida siga y se reproduzca, en estos poemas cargados de erotismo iniciático y de misticismo mágico.

Los héroes están hechos de palabras -nos dice- y nombrarlos es convocarlos: Leminkainen, Enkidú, Sita, Inana, Afrodita, Abisag, Perséfone, Eurídice, Ulises, Penélope, Melusina, Betsabé, Sigfido, Gilgamésh…

Los mitos del alba se convierten en “mitos del habla”, donde Yolanda elabora su mitología personal con la materia prima de su lenguaje, inspirada en la mitología colectiva, como una invitación a que nosotros también nos apropiemos de este tesoro que a todos nos pertenece.

El dragón es el guardián del tesoro, pero también es el que nos inicia en los misterios, sólo hay que tener el valor de recibir su llamarada de fuego ardiente.

Raúl Aceves

Poeta Raúl Aceves

Guadalajara, Jalisco, 28 de febrero 2012.

Algunas ligas del evento:

http://www.lajornadajalisco.com.mx/2012/02/28/yolanda-ramirez-presenta-los-mitos-del-alba-libro-sobre-su-vinculo-con-la-mitologia/

http://impreso.milenio.com/node/9120702

http://www.mural.com/cultura/articulo/620/1238857/default.asp?plazaconsulta=mural